这部电影讲述的是一个名为夏目彩春(Sarasa Hara,原更纱)的妻子和父亲之间错综复杂的关系。故事从她的父亲，年过五十的吉本开始，他是一个传统的父亲，充满了对家庭的责任感，也有着几乎压倒性的期望。他的世界以妻子夏目彩春为中心，然而，夏目彩春似乎并不完全认同他对生活的安排。这种矛盾关系在影片的整个发展过程中不断上演，像是一个永远无法解开的结。
吉本是一位典型的父亲形象，他对妻子的期望几乎是一种无法言喻的压力。他希望她能够遵循他设定的生活轨迹——结婚、生子、家庭美满。可惜，夏目彩春的想法却与之背道而驰。她从不曾完全理解父亲对她的期许，甚至有时，她想要逃离这种无形的枷锁。她的个性里充满了反叛，尤其是在面对父亲对她未来的规划时，始终表现出一种冷漠的抵触。她希望的是一个能够由自己掌控的生活，而不是按照父亲的剧本去活。
电影的情节从吉本的一次长时间病假开始，他的身体逐渐衰弱，无法继续像以前那样依赖工作来支撑家庭。夏目彩春被迫回到父亲家中，履行她曾经回避的责任。这一切的发生似乎是命运的安排，又或者是某种必然的回归。回到家中的夏目彩春并不曾感受到亲情的温暖，相反，她对父亲的控制和期望依旧让她倍感压力，仿佛一切并没有改变。此时的吉本已经意识到，他和女儿之间的关系，并不像他以往所想象的那样简单。他无法再继续用权威和命令来影响夏目彩春的决定，因为她早已经成了一个独立的个体。
随着时间的推移，夏目彩春开始表现出某种渐渐的松动。她意识到，或许自己无法完全逃脱父亲的期望，因为她的生活早已被这种期望悄无声息地塑造。她没有像父亲那样坚强的意志，也没有那份对家族责任的执念，她只是一个普通的女性，在家庭和个人理想之间不停挣扎着。
影片中的重要转折点发生在吉本的一次突然生病后，他的病情迅速恶化。夏目彩春在照顾父亲的过程中，渐渐地发现了一个事实：父亲并不是永远那么强大，他也有脆弱和无助的时候。这个发现让她的心态开始发生变化。她突然间明白了，父亲那种表面上冷酷无情的期望，背后其实隐藏着他对她深深的爱。他希望她能够成功，是因为他看到了她身上潜在的力量。也许这种方式并不完美，但它确实表达了他对女儿未来的关切。
在照顾父亲的过程中，夏目彩春也开始重新审视自己的生活。她开始回忆起年轻时的那些梦想，曾经也希望能够拥有自己的事业，能够摆脱父亲的阴影，成为一个自由的个体。然而，当她真正面对父亲的衰弱和无助时，她发现那些梦想似乎有些遥远。她开始质疑自己是否真的能够与父亲的期望对立，是否能够在这个家庭中找到属于自己的位置。
电影的最后一幕，吉本终于在病床上安然离世，夏目彩春站在窗前，目送着父亲的灵魂渐行渐远。她没有悲伤，也没有过多的感慨，仿佛那一切都是注定的。她的表情既平静又复杂，仿佛在这一瞬间，她终于找到了自己内心深处的答案——她无法完全摆脱父亲的期望，但她也不再那么抵触它。她开始理解父亲的爱，而这种爱不再是一种压迫，而是一种深深的牵挂。她回头望去，看到父亲的一生并不完美，但他一直在努力为家庭打拼，试图为她创造一个更好的未来。也许正是这种父亲的努力，才让她意识到，自己能拥有的并不是一个完美的生活，而是一个能够坚持自己理想与父亲期望之间的平衡点。
这部电影通过夏目彩春与父亲之间的关系，探讨了家庭责任、父女关系以及自我实现之间的冲突与和解。它没有简单的黑白对错，而是呈现出了一种复杂的人性，父亲的期望并非单纯的压迫，而是来源于对女儿未来的深切关怀；而夏目彩春的反叛，也并非只是对父亲命令的反感，而是她在寻找自己内心真正渴望的生活。整个影片的情感层次丰富，人物刻画深入人心，使得观众在情感上产生强烈共鸣。
电影所传达的核心思想是，家庭与责任是无法简单割裂的，父母的期望并不是一种束缚，而是一种深藏的爱；而子女的反叛，也并非完全是对父母的背叛，而是在寻找自我与家族责任之间的平衡。这种复杂的情感交织，最终形成了一种和解，让影片在情感上显得更加丰满和真实。
当吉本的生命走到尽头时，影片没有给出一个明确的答案，也没有将夏目彩春的情感归于某一种极端的情绪。相反，它通过一个静谧的画面，展现了夏目彩春内心的变化，她不再那么抗拒父亲的期望，也不再完全妥协，而是在这片复杂的情感漩涡中找到了自己的立足点。这种成长与蜕变，正是影片给观众留下的最大印象。
随着吉本的离世，夏目彩春的内心并没有像她曾经设想的那样平静。她站在窗前，凝视着远方，仿佛在寻找某种不可名状的东西。她没有痛哭，没有表现出传统意义上的悲伤，反而有一种深深的释然。她知道，父亲的一生并没有得到她完全的理解，但她也明白，他的爱从未改变。那种爱虽然深沉，却总是通过压抑和期待的方式表达出来。过去的自己，一直在这种期望下挣扎，而如今的她，似乎已经找到了与父亲的期望共处的方式。
父亲去世后，夏目彩春并没有像许多人那样立刻投入到繁杂的后事中。她花了几天时间，独自坐在家中的角落里，翻阅着一些父亲年轻时的旧照片和手稿。她看到了那些曾经引以为傲的成就，也看到了父亲对她未来的殷切期望。她开始明白，所有那些看似沉重的责任，其实是父亲用他的方式为她铺设的道路。即使他们之间有过无数的冲突，甚至在许多时刻，她都觉得父亲是对她的生活进行干涉的那个“坏人”，但当这一切逐渐过去，她才发现，父亲的期望并非来自权威，而是无尽的爱与担忧。
在整理父亲遗物的时候，夏目彩春找到了父亲的日记本，其中有许多未曾公开的心情与往事。她看到了父亲曾经的挣扎，看到他如何在不为人知的角落里默默付出，只为了能给她创造一个更好的未来。那些日记字里行间充满了对她的期许，但同时也充斥着对自己能否做到的无奈。此时此刻，夏目彩春突然感到一种从未有过的连接，那种与父亲之间无形的纽带，仿佛又回到了她的心底。
她的情感从最初的抗拒、愤怒，转变为一种温暖的感怀。她明白，自己并没有完全逃脱父亲的期待，也不必再为了与之对抗而感到内疚。她渐渐理解，父亲的爱是那样的笃定而坚定，而她所能做的，或许并非与父亲的期望决裂，而是在其中找到属于自己的位置。夏目彩春开始意识到，她不需要完全遵循父亲为她设定的路，但也不必抛弃父亲曾经为她所做的一切。
随着她逐步整理出父亲的遗物，她决定把这些珍贵的物品保留下来。她将父亲的照片、日记本和一些旧信件都保存在一个木箱中，并决定将它们放在家中的一个显眼位置。对于她来说，这不仅仅是对父亲的怀念，更是对自己过去反叛情感的和解。她不再抵触父亲所给予的一切，而是学会了如何用自己的方式去接受、理解，甚至珍惜。
这并不是影片的结尾，恰恰相反，这正是她个人成长的开始。她开始思考自己未来的生活，开始重新审视她与父亲曾经存在的那段紧张关系。从某种意义上说，吉本的离世成了夏目彩春重新定义自己人生的契机。她并不是要去实现父亲曾经设想的那个理想，而是要在曾经的期望中寻找属于自己的方向。她明白，父亲的期望从来不是枷锁，而是他对她无尽的爱，是一种深刻的希望他能够为她铺设一条更顺畅的路。现在，夏目彩春决定自己走那条路，不再依赖父亲的指引。
影片的结尾处，夏目彩春站在父亲墓前，静静地凝视着那块墓碑。她并没有再流泪，也没有发出任何声音。她只是微微地笑了笑，那种笑容似乎在告诉观众，虽然父亲已经离开，但他的爱仍然深深地埋藏在她的心底，而她也已经学会如何用自己的方式去理解和接受这一切。她不再是那个抗拒父亲期待的小女孩，而是一个独立、有主见的女性，准备迎接自己的未来。
影片虽然没有给出一个完美的结局，但却通过夏目彩春(Sarasa Hara,原更纱)的成长展示了一种更加真实和复杂的情感。它没有简单地教观众父亲和子女之间的冲突如何化解，而是通过细腻的情感描绘，让每个人都能在其中看到自己的影子。父母对子女的期望，往往是一种隐形的压力，但它背后的情感却充满了爱和关怀。每一代人的反叛和挣扎，其实都是在寻找自己内心的平衡，而这种平衡，不是在对立中获得，而是在接纳和理解中找到。
因此这部电影的力量不仅在于它展示了父母与子女之间复杂的关系，更在于它让我们意识到，人生并没有明确的答案，我们每个人都在和过去的自己、和他人的期望、和我们的未来之间不断摸索着前行。
